martes, 29 de junio de 2010
GUN CLUB, punk LA 84
Pelos para qué os quiero.
Los Angeles, California.
Patricia Morrison y Kid Congo.
Fire of Love. 1981.
GUN CLUB. 1984.
KEB 'MO', country blues 94
Para un super noche acústica.
Tu sabes.
LA, California.
Keb' Mo´ 1994.
KEB`MO¨.2001.
MUDCRUTCH, disco estratosférico, 2008
Antes de los Heartbreakers.
Petti en el bajo, Campbell y Leadon volando en las seis cuerdas, Tench en los teclados y Marsh en la batería.
Tuvieron el disco preparado en 1974 con Shelter Records, pero se disolvieron antes de ver la luz y resucitar como Tom Petty and The Heartbreakers.
En el verano de 2007, como si el tiempo se hubiera parado, volvieron a juntarse y grabaron el album, que salió editado en 2008.
Rock clásico, americana de altos vuelos, música tradicional recuperada, letras a lo Dylan, punteos espaciales a lo Neil Young.
Un trabajo cósmico. Para no dejar de dar palmadas.
Mudcrutch, 2008, Reprise.
Gainesville, Florida, 1970
MUDCRUTCH.
JIMMIE VAUGHAN, fabuloso 2010
El hermano de SRV.
Fundador de los Fabolous Thunderbirds de Kim Wilson.
Dallas, Texas.
Strange Pleasure, 1994
Plays Blues, Ballads and Favorites, 2010
JIMMIE VAUGHAN
TEXAS TORNADOS, ¡Esta bueno!, 2010
Super Tex Mex desde 1989.
Texas Tornados, 1990
¡Esta bueno! 2010
TEXAS TORNADOS.
WILLIE NELSON AND ASLEEP, en la rueda, 2010
¿Viejo?
Fort Worth, Texas.
At the Wheel. 2010.
WILLIE NELSON AND ASLEEP.
ROBERT RANDOLPH AND THE FAMILY BAND, deslizando en 2010
Funk, rock and blues.
Exprimiendo el pedal.
Virtuoso de color para la masa blanca.
Orange, New Jersey.
Live at the Wetlands, 2002
We Walk This Road Colorblind, 2010.
ROBERT RANDOLPH AND THE FAMILY BAND.
domingo, 27 de junio de 2010
MARY GAUTHIER, The Foundling, 2010
Acústica de Nashville.
Thibodaux, Louisiana.
Dixie Kitchen (1997)
Drag Queens in Limousines (1999)
Filth and Fire (2002)
Mercy Now (2005)
Between Daylight and Dark (2007)
Genesis ( 2008)
The Foundling, 2010
MARY GAUTHIER.
THE BELLRAYS, fuego y gasolina
Los poderes de Lisa Kekaula y Bob Venuum.
Riverside, California.
Let It Blast, 1999
Hard Sweet and Sticky, 2008
THE BELLRAYS.
GILLIAN WELCH, Miss Ohio 2003
La máquina de David Rawlings
Nueva York, NY
Revival, 1996
GILLIAN WELCH. 2004
Melodía melancólica para toda la vida.
Look at Miss Ohio, en Soul Journey, de 2003.
MELVINS, apoteósis grunge
Grunge Circus.
10 songs. 1986
Aberdeen, Washington.
Buzz Osborne 'King Buzzo' y Dale Crover.
MELVINS. 1984
The music industry's collapse is good news for the Melvins, the defiantly uncommercial "thud-rock" band that just cracked the U.S. pop album chart for the first time in its 26-year career. REUTERS, 06/10
DAVID BOWIE, las notas de Brixton
Las notas de Brixton
Ziggy Stardust, 1972
Aladdin Sane, 1973
Low, 1977
Heroes, 1977
Scary Monsters, 1980
DAVID BOWIE. 1973
GRAND FUNK RAILROAD, poder salvaje
Poder salvaje.
Flint, Michigan
On Time, 1969
GRAND FUNK RAILROAD, 1969
sábado, 26 de junio de 2010
AVI BUFFALO, Long Beach
Long Beach, California.
Avi Buffalo, 2010, Sub Pop
Avigdor Zahner-Isember 'AVI BUFFALO'.
CLIFF 'UKELELE IKE' EDWARDS
1895, Hannibal, Montana - 1971, Hollywood, California
Tenor, 74 millones de discos
Actor, 100 películas
Ukelele Ike Sings Again, 1956, Disney.
CLIFF 'UKELELE IKE' EDWARDS
MORELAND&ARBUCKLE, de puro milagro
Desde Grecia al mundo árabe. De allí a España, donde se hizo fuerte.
Anteriormente, hubo experimentos de todo tipo. Egipcios (1700 a.C.) e Hititas (1300 a.C) ya habían ajustado tiras de piel sobre un palo para producir sonidos al hacerlas vibrar.
No fue hasta el siglo XVIII cuando la guitarra tomó la forma y el sonido que hoy conocemos. Nació la guitarra clásica de Antonio Torres (1854), copiada en todos los continentes.
Hacia la guitarra personalizada
En 1931, Rickenbacker colocó una pastilla de acero y tungsteno en el puente y nació la guitarra eléctrica. Al poco tiempo, Paul Gibson (1941) y Leo Fender (1948) establecerían las pautas que marcarían la edad mágica del blues y del Rock and Roll: guitarras sólidas, sin caja de resonancia, y con potentes pastillas. Hasta hoy.
En los tiempos del algodón, los músicos tenían que reparar por sí mismos los desperfectos en sus guitarras ocasionados por los largos viajes en trenes destartalados y las habituales fin de fiesta entre alcohol y puñetazos. Blind Willie Johnson (1897-1945), uno de los padres del blues rural de Texas, grabaría sus primeros espirituales con un instrumento de cuerda realizado por él mismo.
Muchos guitarristas siempre han buscado un modelo original y único, que les distinguiese del resto. Así, hoy tenemos infinidad de modelos ‘signature’, que han marcado la evolución del instrumento.
ESQUEMA de caja de resonancia realizada con una caja de puros.
El tabaco y la revolución de los puros
Hacia 1840, los productores de tabaco comenzaron a comercializar cajas de entre 20 y 25 puros. En 1876, a algún soldado de la Guerra Civil norteamericana se le ocurrió la idea de reciclarla como caja de resonancia. El sonido que produce es rudo y primitivo, el guante perfecto para atrapar al blues. Ningún madera puede salir tan barata. Tampoco hay que ser un gran ‘luthier’ para ensamblar el instrumento. Si se rompe, se recicla otra caja y punto.
La caja de puros ha sido fuente de inspiración para todo tipo de artistas. En las calles de La Habana se pueden adquirir increíbles bolsos de mano que no son otra cosa que cajas de puros. Maravillosa idea reciclada por los grandes diseñadores de moda, exhibida en las mejores pasarelas y vendida al precio del coltán.
Segundo DIAGRAMA.
La nueva fiebre de la caja de puros
Actualmente, en EEUU se está viviendo la llamada ‘Cigar Box Guitar Revolution’. Los altos precios alcanzados por las guitarras de marca y la crisis económica no son compatibles. Músicos jóvenes emulan a los antepasados desde la costa este (Doctor Oakroot, Johnny Lowebow, Tomi-O, Nels Cline, Counting Crows, Magnolia, Wilco, Paul Pigat).
En su página digital, ’CIGAR BOX GUITARS’, Shane W. Speal enseña a una legión de futuros virtuosos a construir el instrumento, con tres, cuatro, cinco o seis cuerdas, una madera a modo de mástil, la caja de puros y unas buenas pastillas.
El sonido es antiguo, brusco, duro, rudo. Una guitarra ‘dreadnought’ convencional tardaría décadas en fabricar un sonido similar. Con suerte. La resonancia y los aullidos de las guitarras de Robert Johnson o Skip James no son fáciles de encontrar, y menos a un buen precio. Por ello, la fiebre de la caja de puros se extiende por todos los ‘States’.
DADDY MOJO Standar Model.
295 dólares
Daddy Mojo, fabricante de estos instrumentos (EEUU), ofrece varias versiones de guitarras con el corazón de humo desde 295 dólares. Amenaza con nuevos modelos de ‘resonators’.
‘Boogie Woogie’ a ritmo de habano
Para escuchar las posibilidades sonoras de estos cacharros, vean el vídeo de promoción de Aaron Moreland y Dustin Arbuckle. El trío de Wichita, Kansas, está sorprendiendo al mundo del blues con su ‘Boogie Woogie’ creíble y directo. El ritmo lo pone la batería. Aaron Moreland, con una caja de puros enchufada, que suena como dos guitarras eléctricas y un bajo juntos, hace el resto. Con dos basta para montar la fiesta. Y Dustin aprieta la armónica, como hacia tiempo no se escuchaba, entre estrofa y estrofa. MORELAND&ARBUCKLE. A su nuevo disco, Flood (febrero de 2010), no hay que perderle la pista.
Disfrute de este VIDEO.
Anteriormente, hubo experimentos de todo tipo. Egipcios (1700 a.C.) e Hititas (1300 a.C) ya habían ajustado tiras de piel sobre un palo para producir sonidos al hacerlas vibrar.
No fue hasta el siglo XVIII cuando la guitarra tomó la forma y el sonido que hoy conocemos. Nació la guitarra clásica de Antonio Torres (1854), copiada en todos los continentes.
Hacia la guitarra personalizada
En 1931, Rickenbacker colocó una pastilla de acero y tungsteno en el puente y nació la guitarra eléctrica. Al poco tiempo, Paul Gibson (1941) y Leo Fender (1948) establecerían las pautas que marcarían la edad mágica del blues y del Rock and Roll: guitarras sólidas, sin caja de resonancia, y con potentes pastillas. Hasta hoy.
En los tiempos del algodón, los músicos tenían que reparar por sí mismos los desperfectos en sus guitarras ocasionados por los largos viajes en trenes destartalados y las habituales fin de fiesta entre alcohol y puñetazos. Blind Willie Johnson (1897-1945), uno de los padres del blues rural de Texas, grabaría sus primeros espirituales con un instrumento de cuerda realizado por él mismo.
Muchos guitarristas siempre han buscado un modelo original y único, que les distinguiese del resto. Así, hoy tenemos infinidad de modelos ‘signature’, que han marcado la evolución del instrumento.
ESQUEMA de caja de resonancia realizada con una caja de puros.
El tabaco y la revolución de los puros
Hacia 1840, los productores de tabaco comenzaron a comercializar cajas de entre 20 y 25 puros. En 1876, a algún soldado de la Guerra Civil norteamericana se le ocurrió la idea de reciclarla como caja de resonancia. El sonido que produce es rudo y primitivo, el guante perfecto para atrapar al blues. Ningún madera puede salir tan barata. Tampoco hay que ser un gran ‘luthier’ para ensamblar el instrumento. Si se rompe, se recicla otra caja y punto.
La caja de puros ha sido fuente de inspiración para todo tipo de artistas. En las calles de La Habana se pueden adquirir increíbles bolsos de mano que no son otra cosa que cajas de puros. Maravillosa idea reciclada por los grandes diseñadores de moda, exhibida en las mejores pasarelas y vendida al precio del coltán.
Segundo DIAGRAMA.
La nueva fiebre de la caja de puros
Actualmente, en EEUU se está viviendo la llamada ‘Cigar Box Guitar Revolution’. Los altos precios alcanzados por las guitarras de marca y la crisis económica no son compatibles. Músicos jóvenes emulan a los antepasados desde la costa este (Doctor Oakroot, Johnny Lowebow, Tomi-O, Nels Cline, Counting Crows, Magnolia, Wilco, Paul Pigat).
En su página digital, ’CIGAR BOX GUITARS’, Shane W. Speal enseña a una legión de futuros virtuosos a construir el instrumento, con tres, cuatro, cinco o seis cuerdas, una madera a modo de mástil, la caja de puros y unas buenas pastillas.
El sonido es antiguo, brusco, duro, rudo. Una guitarra ‘dreadnought’ convencional tardaría décadas en fabricar un sonido similar. Con suerte. La resonancia y los aullidos de las guitarras de Robert Johnson o Skip James no son fáciles de encontrar, y menos a un buen precio. Por ello, la fiebre de la caja de puros se extiende por todos los ‘States’.
DADDY MOJO Standar Model.
295 dólares
Daddy Mojo, fabricante de estos instrumentos (EEUU), ofrece varias versiones de guitarras con el corazón de humo desde 295 dólares. Amenaza con nuevos modelos de ‘resonators’.
‘Boogie Woogie’ a ritmo de habano
Para escuchar las posibilidades sonoras de estos cacharros, vean el vídeo de promoción de Aaron Moreland y Dustin Arbuckle. El trío de Wichita, Kansas, está sorprendiendo al mundo del blues con su ‘Boogie Woogie’ creíble y directo. El ritmo lo pone la batería. Aaron Moreland, con una caja de puros enchufada, que suena como dos guitarras eléctricas y un bajo juntos, hace el resto. Con dos basta para montar la fiesta. Y Dustin aprieta la armónica, como hacia tiempo no se escuchaba, entre estrofa y estrofa. MORELAND&ARBUCKLE. A su nuevo disco, Flood (febrero de 2010), no hay que perderle la pista.
Disfrute de este VIDEO.
EL SAROD, Ali Akbar Khan
El instrumento del músico indio Ali Akbar Khan (1922-2009).
Sonido: profundo y flexible. Se compara con el tono vocal, con la voz humana.
Origen: Persia
Antigüedad: 150-200 años.
Familia: Laúd
Mástil: metal, sin trastes.
Cuerdas: entre 18 y 25 cuerdas metálicas (acero, bronce)
Cuerdas principales: Entre 6 y 8 cuerdas melódicas (las superiores, en el clavijero)
Cuerdas de zumbido (bordones): 2 (las dos en la parte superior del mástil)
Cuerdas simpáticas (vibratorias): 7-13 (en la parte inferior del mástil
Caja: un ‘resonator’ (caja de resonancia de madera) cubierto de piel, como los banjos antiguos.
Brass Toomba: Cuerpo esférico de metal, detrás del clavijero.
Largo: 100-115 cm.
Adornos: incrustaciones florales.
Púas: de cáscara de coco, en forma de triángulo.
Afinación: caótica, pero no imposible. Los músicos indios consideran que sus instrumentos son personas, con su propia personalidad. Para simplicar al máximo, se puede afinar en clave de Do o en clave de Do sotenido.
Peso: 4 kilos.
Postura para tocar: sentado en el suelo.
Precios: desde 500 euros aproximadamente. No comprar modelos decorativos, son imposibles de afinar y lamentables de ejecutar.
Sonido: profundo y flexible. Se compara con el tono vocal, con la voz humana.
Origen: Persia
Antigüedad: 150-200 años.
Familia: Laúd
Mástil: metal, sin trastes.
Cuerdas: entre 18 y 25 cuerdas metálicas (acero, bronce)
Cuerdas principales: Entre 6 y 8 cuerdas melódicas (las superiores, en el clavijero)
Cuerdas de zumbido (bordones): 2 (las dos en la parte superior del mástil)
Cuerdas simpáticas (vibratorias): 7-13 (en la parte inferior del mástil
Caja: un ‘resonator’ (caja de resonancia de madera) cubierto de piel, como los banjos antiguos.
Brass Toomba: Cuerpo esférico de metal, detrás del clavijero.
Largo: 100-115 cm.
Adornos: incrustaciones florales.
Púas: de cáscara de coco, en forma de triángulo.
Afinación: caótica, pero no imposible. Los músicos indios consideran que sus instrumentos son personas, con su propia personalidad. Para simplicar al máximo, se puede afinar en clave de Do o en clave de Do sotenido.
Peso: 4 kilos.
Postura para tocar: sentado en el suelo.
Precios: desde 500 euros aproximadamente. No comprar modelos decorativos, son imposibles de afinar y lamentables de ejecutar.
THE SADIES, Darker Circles, 2010
Más allá de los lagos.
Psycho rock.
Ontario, Canadá
Precious Moments, 1998
Darker Circles, 2010
THE SADIES
JACK ROSE, se fue el genio del slide
Deslizando.
Virginia, 1971-Philadelphia, Pensilvania, 2009
Two Originals of, 2004
Luck in the Valley. 2010.
JACK ROSE
JOHN PRINE: Un clásico se cuela en 2010
Para una noche acústica.
Maywood, Illinois.
John Prine, 1971
Sweet Revenge, 1973
Bruised Orange, 1978
...The Missing Years, 1991
In Spite of Ourselves, 1999
In person & On Stage, 2010
JOHN PRINE. 2010.
JAKOB DYLAN, un digno heredero
¡Bravo!
Nueva York, NY
Seeing Things, 2008
Women+Country, 2010.
JAKOB DYLAN. 2010
MORRISSEY, directo al corazón, 1988
Notas de Manchester
Viva Hate, 1988
Your Arsenal, 1992
You Are The Quarry, 2004
MORRISSEY. 1988, Wolverhampton Civic Hall
CHET ATKINS, Mr. Guitar
Vamos a por el mejor guitarrista de la historia.
Si Chuck Berry es Mr. Rock and Roll (still alive), Chet Atkins (1924-2001) quedará para la historia como Mr. Guitar o The Godfather of the Guitar.
Un señor músico, todo clase y perfección. Algún día hablaré de su maravillosa guitarra Gretsch. Atkins es sinónimo de swing, jazz y country.
A disfrutarlo.
ALBERT KING: Born Under a Bad Sign, 1967
'Born Under a Bad Sign' de Albert King es uno de los grandes discos de blues de la historia. Fue grabado entre 1966 y 1967 y editado también en el 67 por el sello Stax. Los relámpagos que Albert soltaba con sus Flying V fueron imitados más tarde por Clapton, SRV, Hendrix, Page y compañía.
La banda de acompañamiento son los MG's con Booker T. a la cabeza en un momento pletórico.
Este trabajo siempre aparece en los 25 discos imprescindibles de blues y en las listas de los mejores de la historia. Si no lo tienes o pensabas que ya nunca te ibas a comprar un disco, corre a buscarlo. Albert te lo puso sencillo.
viernes, 25 de junio de 2010
DAVID RUSSELL: Sonidos Latinos, 2010
Glasgow y Menorca.
LP: Sonidos Latinos, 2010
Un maestro de la guitarra clásica.
Andrés Segovia estaría encantado de tocar un rato con él.
DAVID RUSSELL
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